Atelier für Restaurierung Peter Bux

Isny, Wassertorstr. 7

Das Beispiel zeigt die Aufbereitung eines Befundstellenfotos um die Bauveränderungen darzustellen.

Die Untersuchung wurde 2011 in Freier Mitarbeit für Restaurator Peter Volkmer, Aichhalden durchgeführt.

Zürich, Villa Patumbah, Vestibül

Um während der Restaurierung alle Putze und Anstriche im Raum an jeder Stelle einheitlich zuordnen und bezeichnen zu können, wurde mit Hilfe vieler Belegstellen eine allgemeine Putz- und Fassungsfolge erarbeitet, d.h. eine idealisierte Abfolge aller vorkommenden Ebenen des gesamten Raumes.
Im Bildbeispiel werden die an einer konkreten Stelle vorkommenden Ebenen mit den entsprechenden Nummern der Auflistung bezeichnet.

Die Arbeiten wurden 2011 in Freier Mitarbeit für die Arbeitsgemeinschaft Daniel Fabian/ Andreas Franz/ Christian Marty/ Peter Meier ausgeführt.

Informationen zur Villa Patumbah

Essen, Kunst im öffentlichen Raum

Im Jahr 2009 wurden 78 Plastiken, Skulpturen und Installationen im gesamten Stadtraum hinsichtlich ihres Zustandes erfaßt. Dabei wurden teilweise erstaunliche Veränderungen bemerkt. Im Bild ist eine Betonplastik von Werner Graeff in einem Schulhof zu sehen, die ursprünglich im grauen Gußton angelegt war. Diese Betonplastik wurde bereits mehrfach umgestaltet.

Essen, Museum Folkwang, syrische Kleinplastik (A 224)

Syrohethitische Kleinplastik, 2000 v.Chr.?

Zwischen 2006 und 2008 wurden während der Umbauphase des Museum Folkwang sämtliche Objekte der kunstgewerblichen Sammlung neu erfaßt, beschrieben, fotografiert, vermessen und auf Material und Schäden geprüft. In den Materialbereichen Keramik, Glas, Metall, Holz, Stein, archäologische und ethnologische Objekte lagen 1500 Stücke vor.

Der Sammler Karl Ernst Osthaus hatte für sein Museum in Hagen aus allen Kulturbereichen der Welt Artefakte erworben. (Die Sammlung ist heute Teil des Museum Folkwang, Essen). Später kaufte er zeitgenössische Kunst hinzu und stellte beide Sammlungsteile in Bezug- die Objekte der Weltkunst standen im direkten Umfeld jener Gemälde, die heute als Klassische Moderne bezeichnet werden. Die doppelte Sammlungsstrategie wurde in gewissem Rahmen bis in die 70iger Jahre weitergeführt (abgebildetes Objekt kam ca. 1964 in den Bestand). Doch erst in jüngerer Zeit wurde auch die Ausstellungstradition der Sammlung Osthaus wiederbelebt und der kunsthandwerkliche Teil in die Präsentation der Gemälde integriert.
Die restauratorische Aufarbeitung ist dafür eine Vorraussetzung.

Quedlinburg, Kirche St. Wiperti, Krypta

Das Bild zeigt den Grundriß der Krypta mit Angabe der Befundstellen.
Da eine solche Untersuchung in einem Objekt des 10.Jh nicht nur die Abfolge historischer Oberflächen erforscht sondern auch bauhistorische Befunde erhebt, ist eine hohe Dichte der Befundstellen zum Vergleichen und Einordnen der Putz- und Fugenmörtel nötig.

Die Untersuchung wurde 2001 in Arbeitsgemeinschaft mit Dipl. Rest Jan Raue, Berlin durchgeführt.

Informationen zu St. Wiperti

W. Lehmbruck: Mutter mit Kind

Das Objekt ist Material-sichtig (ursprünglicher Zustand). Die Reinigung wurde mit Kompressen ausgeführt.

Der Kalkmörtel des Gusses ist relativ weich, das Gewicht des massiven Gusses sehr hoch. Die große Schwungmasse führt bei Anstößen sofort zu Ausbrüchen.

Die zahlreichen Ausbrüche zu schließen eröffnete an einer größeren Stelle einen ethischen Konflikt. Fehlbereiche sind dann möglich zu kitten wenn sie klein sind und die Umgebung so eben, daß die Zusammenführung der Oberflächen keine Verfälschung etwaiger plastischer Gestaltungen bedeutet. Man muß bedenken, daß die Ruhe der plastischen Gestalt bei Lehmbruck ein wesentliches künstlerisches Moment darstellt und eine puristische Zurückhaltung zwar das Objekt-Dokument rettet, nicht aber das Kunstwerk.
Hier war ein größeres Stück gerade an der Rundung des Kindes ausgebrochen. So fehlte das entscheidende Moment der äußeren beruhigenden Einhüllung dieses Kindes.
Nach Studien an einer anderen Gußversion ist dieser Ausbruch  frei geschlossen worden.

Bild links: Vorzustand
Bild rechts: Endzustand

Die Arbeit wurde November 2018- Januar 2019 ausgeführt.

W. Lehmbruck: Büste der Großen Sinnenden

Die Büste ist aus Terrakotta. In dem Material gibt es nur diese eine. Das Gußdatum ist unbekannt aber auf Grund der Erstfassung Rosa wäre eine Herstellung in den 20iger Jahren (oder früher) denkbar.

Es wurde eine Reinigung der Zweitfassung durchgeführt. Eine Brust war als Schale abgespalten und wurde geklebt. Eine größere Fehlstelle wurde ergänzt (Abformung der Ergänzung an anderer Gußvariante, Abformung des Ausbruches, eingeklebtes separates Gußstück).
Alle Fassungsausbrüche wurden gekittet und mit Retuschen das Gesamterscheinungsbild beruhigt.

Bild links: Vorzustand
Bild rechts: Endzustand

Die Arbeit wurde Dezember 2018- Januar 2019 ausgeführt.

W. Lehmbruck: Große Sinnende

Von dieser Plastik existiert nur ein frühes Exemplar als Guß in mineralischem Gefüge. Seit 1916 wurde dieses Stück als Steinguß geführt.

Meine Forschungsarbeiten führten zur Feststellung des Gußdatums vor August 1914, zur Materialerkennung Gips, Feststellung der Erstfassung Rosa sowie der weiteren Fassungsfolge und Schadensgeschichte. Der Wadenansatz konnte als eine Zufügung von 1916 belegt werden.

Der Stuckgips enthält Calzitkristalle aus seiner Lagerstätte und ist grau gefärbt. Er erscheint dadurch wie ein Zementmörtel- was ev. beabsichtigt war.
Durch wechselfeuchte Lagerbedingunge in der Zeit der Vefolgung hatte sich eine Gipskruste auf der Zweitfassung Ocker gebildet, die Ruß eingebettet hatte. Auf diese war Öl aufgetropft. Nach dem Krieg gab es einen massiven Reinigungsversuche. Das Erscheinungsbild bestimmten die Reste der Kruste und die Reinigungsspuren sowei alle möglichen Halbzustände zwischen Materialsichtigkeit, Fassungen und Verschmutzung.

Es wurde z.T. wässrig und mit Tensiden gereinigt. Starke Verschwärzungen konnten mit Laserimpulsen abgesprengt werden (Fa. Stenzel und Taubert). Kittungen erfolgten Materialidentisch mit α- und β-Halbhydrat und teilweise Zusatz von Marmorgries und Pigmenten.
Die Retuschen wurden in Strichen ausgeführt. Wichtiger als die "Lesbarkeit als Dokument" war hier die "Erlebbarkeit des Werkes". Deshalb ist eine starke Beruhigung der Fleckigkeiten auf einen Mittelton hin vereinbart worden.

Zur Restaurierung findet sich ein Bericht in der Publikation "Wilhelm Lehmbruk. Variation und Vollendung", einer Veröffentlichung der Reihe Patrimonia anläßlich der Ausstellung in Stuttgart Sptember 2018.

Die Arbeit erfolgte im Aufrag der Staatsgalerie Stuttgart von März bis Juli 2018 im Schauatelier der Wüstenrot-Stiftung.

Bild 1: Vorzustand
Bild 2: Endzustand
Bild 3: montierte Röntgenaufnahme
Bild 4: 3D- Kartierung mit Metigo Map 4.0

W. Lehmbruck: Emporsteigender Jüngling

Der Gipsguß stand im Freien und der aus den Armierungen gelöste Rost hatte sich an der Oberfläche unter einem abdichtenden Schellacküberzug angereichert.

Nach Abnahme des Lackes konnten die Verfärbungen mit Kompressen aus dem Gips gelöst werden ohne daß ein neuer Nachtransport weiteren Rostes stattfand.

Es lagen Reste mehrerer Weißüberzüge auf. Mit Lasuren ist zu einem Gesamteindruck hin ausgeglichen worden ohne insgesamt einen Anstrich auszuführen.

W. Lehmbruck: Kleiner weiblicher Torso (Hagener Torso)

Es handelt sich bei dem Objekt um den ersten belegbaren Ankauf eines Steingusses von Wilhelm Lehmbruck (Osthaus 1912). Lehmbruck starb 1919; die Gruppe der belegten Lebzeitgüsse blieb klein. Diesem Exemplar kommt deshalb eine referentielle Bedeutung zu. Eine mißglückte Restaurierung der 60iger Jahre hatte mit einem Ölfarbanstrich geendet, der später noch einmal erneuert wurde. Material-immanente Feinheiten des Gusses waren damit geglättet und ein unpassender Glanz hergestellt worden. Angesichts der Bedeutung des Exemplares wurde eine Freilegung beschlossen.

Die Arbeiten wurden im Zeitraum 2005 bis 2008 für das Museum Folkwang in Essen durchgeführt. Umfangreiche Untersuchungen am Objekt und an anderen Lebzeitgüssen gingen der Freilegung voraus. Nach der Freilegung kamen zahlreiche Überarbeitungen zum Vorschein, die bis in die 20iger Jahre reichten. Sie wurden teilweise entfernt und eine Erstfassung in Rosa darunter entdeckt. Gleichzeitig wurde deutlich, daß die Braunreste auf der Oberfläche Reste der durch Handfette und andere Einwirkungen veränderten Erstfassung sind.
Nach Kittungen entsprechend den Materialanalysen und Retuschen ist zumindest die plastische Qualität wieder erfahrbar. Die Arbeiten an diesem Objekt wurden publiziert in Zeitschrift für Kunsttechnologie und Konservierung, 25. Jg, 2011/ Bd.2, S. 223-256

Bild links: Vorzustand
Bild rechts: Endzustand

W. Lehmbruck: Kleine Sinnende

Gußtypen

Die zunehmende Verrundung von Gußvarianten stellt immer wieder die Frage, inwieweit Lehmbruck selbst diese Formveränderungen durch Umformungen akzeptiert hat und inwieweit sie den späteren Güssen zuzurechnen sind.
Es konnte nachgewiesen werden, daß Lehmbruck bei dieser Plastik eine erste Stufe der Oberflächenvereinfachung selbst ausführte (Umformung von einer Bronze).

Die Lage der Signatur kann Hinweise auf Gußzusammenhänge geben. Oft finden sich mehrere an einem Objekt.

W. Lehmbruck: Gebeugter weiblicher Torso

An diesem Objekt (Gußdatum vor 1923) wurde zu Material und Herstellungstechnologie geforscht. Dabei sind ähnlich erscheinende Materialbilder an Objekten in New York und Buffalo verglichen worden.

An der Rückseite der Plinthe wurde die hier gezeigte Kitt- und Fassungsfolge dokumentiert (Auswertung einer Schadstelle, keine Freilegung). Mit diesem Wissen konnte später ein weiteres Gußexemplar derselben Plastik als direkte Kopie von diesem Exemplar eingeordnet werden. Unter anderem ist diese Kittung mit kopiert worden. Ihre Einordnung in der Stratigrafie des Ausgangsobjektes als jüngste Maßnahmeebene datierte somit zugleich die Kopie.

W. Lehmbruck: Kleiner weiblicher Torso (Hagener Torso)

Es handelt sich bei dem Objekt um den ersten belegbaren Ankauf eines Steingusses von Wilhelm Lehmbruck (Osthaus 1912). Lehmbruck starb 1919; die Gruppe der belegten Lebzeitgüsse blieb klein. Nur diese haben jedoch künstlerisch authentische Oberflächen, da die Nachgüsse nach Lehmbrucks Tod oft abweichend hergestellt wurden. Diesem Beispiel kommt deshalb eine referentielle Bedeutung zu. Die Forschung dazu hat erst begonnen

Bei der Untersuchung 2005 wurde ein Pastell-artiges Rosa als Erstfassung unter z.T. großen Überarbeitungen von Bruchstellen festgestellt. Das Rosa hatte sich nur unter den Überarbeitungen erhalten und sonst infolge des Umganges (Einlagerungsbedingungen, Berührungen, Reinigungen) zu einem dünnen Braun verändert. Da ein so eindeutiger Farbbefund an anderen Exemplaren in anderen Sammlungen bislang nicht vorlag, konnte in der Vergangenheit dieses Braun nicht als Rest einer Erstfassung identifiziert werden- und wurde z.T. entfernt.
Genauso wichtig ist der Befund einer abweichende Gestaltung des Haares in der frühen Ausführung im Vergleich mit späteren. Offenbar wurde nach Auslieferung des ersten Gusses noch ein Wechsel von naturalistischer zu schematischer Gestaltung vollzogen entsprechend der sonstigen Entwicklung von Lehmbrucks plastischem Werk.

Nahezu alle Lebzeitgüsse Lehmbrucks in Deutschland wurden aufgesucht und vergleichend betrachtet. Die daraus resultierenden Erkenntnisse zu Material und Oberflächen der Güsse wurden publiziert in Zeitschrift für Kunsttechnologie und Konservierung, 25. Jg, 2011/ Bd.2, S. 223-256. Die Untersuchungen zu diesem Thema sollen fortgesetzt werden.
Das Bild zeigt verschiedene Exemplare des Hagener Torso in deutschen Museen. Links oben ist das Essener Objekt im Zustand nach der Abnahme von Reparaturmörteln.

Köthen, ehemalige pädagogische Hochschule, Hörsaaldecke

Die Decke der 1885- 87 errichteten Hochschule erhielt eine dem Zeitgeschmack und der Nutzungsabsicht entsprechende einfache Gestaltung. Mit Brettern wurden tragende Balkenprofile vorgetäuscht und die 15 Binnenflächen dieser Kasettendecke verputzt. Wer die zugehörige farbige Gestaltung plante und ausführte, ist unbekannt.

Im Jahr 1925 hat der Maler Richard Degenkolbe ein Bildprogramm für diese Decke entworfen und umgesetzt. Durch Umbaumaßnhamen ist davon heute nur noch wenig erhalten. Alle Putzfelder und ihre Malereireste wurden konserviert. Fünf Feldern, in denen man noch eine Gesamtkomposition ablesen konnte, sind mit Strichretuschen und Lasuren farbig geschlossen worden. Eines davon wird hier gezeigt.

Die zugehörigen, sehr farbigen Anstriche des Holzwerkes von 1925 mußten leider entfernt werden, um deren Erstfassung von 1887 freizulegen. Hier wäre eine gesamthafte Orientierung auf eine Zeitebene wohl passender gewesen.

linke Seite: Vorzustand 2019, Überanstriche, Putzschäden und Einputzungen
rechte Seite: Endzustand 2020

Die Arbeit wurden November 2019 bis März 2020 ausgeführt.

St. Radegund (Österreich), Pfarr- und Wallfahrtskirche

Nach der Seligsprechung von Franz Jägerstätter erhielt der Berliner Künstler Christoph Mayer den Auftrag, die gotische Pfarrkirche neu auszustatten. Den "Gedanken- und Entscheidungsraum" (Mayer) sollen u.a. Schriftzeilen im Boden, auf der Kirchenbank und an den Wänden prägen. Die Schrift sollte wie in die Wand gestickt erscheinen.

Der Untergrund ist eine gotische Putzoberfläche mit kleinsten Malereiresten, die übertüncht vorlag. Auf Grund es Bestandes konnten keine Löcher gebohrt und die Fäden eingeklebt werden, wie es sich der Künstler vorgestellt hatte. Ueli Fritz in Bern empfahl die Einbettung von Hanfgewebe in Kalktünchen. Mich erreichte die Anfrage 8 Wochen vor Ausführungsbeginn- wenig Zeit für Versuche.

Der feuchtespeichernde Hanf würde stets Flecken verursachen und es war besser, ihn durch ein sehr offenes Polyesthervlies ersetzt. Die sieben Schriftzeilen für Wände und Gewölbe waren mit blau gefärbten Leinenfäden im Vlies bestickt worden. Das Vlies wurde beidseits stark aufgerauht. Zur Anbringung und Glättung wurde Kalkspachtel mit dispergiertem WKH verwendet. Anschließend erfolgte die Kalkfarbenanbindung zur übrigen Wand und eine partielle Nachfärbung der Fäden.

Bild links: Bereich
Bild rechts: Detail im Streiflicht

Die Arbeit wurde März bis Mai 2016 in St. Radegund ausgeführt.

E. Bödecker "Apollo 8"

Der ehemalige Bergmann hatte sich intensiv der Herstellung von Betonplastiken gewidmet. Diese Plastik stammt von ca. 1969.

Das Innere bestand aus einem mit Draht benagelten Baumstumpen, der später herausfaulte. Aus den Seiten ragten Waschzubergriffe, die aber, wie sich zeigte, keine weitere statische Anbindung besaßen. Man hatte also Glück gehabt beim Tragen. Das Objekt war farbig gefaßt gewesen Blau und Rosa und trug die Aufschrift Apollo 8 in Rot.

Im Laufe der Zeit- mit dem stückweisen Abfallen des Innenholzes- waren dünne Stellen eingebrochen und es hatten sich lange Risse gebildet. Anläßlich einer Ausstellung sollten diese geklebt werden. Dafür wurden Versuche angelegt mit Kunstharz, Mikrozement und dem KSE-Kleber "System Busch". Letzteres wurde ausgewählt.
Es gab eine Vorgabe, die Injektion von Innen auszuführen. Durch die sehr raue und unebene Oberfläche mit Draht und Nagelresten war hier aber ein Abdichten unmöglich- das Injektat gelangte nicht in den Mikroriß. Von außen ging es dann einfach und schnell. Mit Cyklododekan war die Oberfläche innen und außen isoliert worden.

Die Arbeit erfolgte im Auftrag des Museum Folkwang in Esen im August 2015.

Bild links oben: Objektansicht Vorzustand
Bild links unten: Materialmuster, Klebeversuche und Bruchlastmessung
Bild rechts: Materialoberfläche mit Riß

Zürich, Flühgasse 14

Bild links oben: Vorzustand; dachförmige Abdrückung von Putzplatten über Balken
Bild rechts oben: Bereich nach Abnahme einiger gelöster Putzplatten
Bild links unten: Abstand der in situ verbliebenen Putzplatten bis zu 6cm.
Bild rechts unten: nach Rückübertragung der abgenommenen Putzplatten und Retusche der Kittungen
Die Breite der Einzelbilder beträgt je ca. 3,50m

Das Gebäude steht in dörflichem Ensemble auf der rechten Zürichsee-Seite und wurde mehrfach umgebaut. Putz und Ausmalung wurden um 1900 aufgebracht und damit das bis dahin sichtige Fachwerk überdeckt. Durch Baumaßnahmen in der Umgebung kam es zu starken Erschütterungen und Setzungen.
Da weiterhin mit Druck auf den Putz zu rechnen war, wurde die konzeptionell wesentliche Entscheidung gefällt, an der horizontalen Abknickung eine schmale Fuge für die künftige Bewegung belassen.
Auf den Balken wurden vor dem Versatz der Putzstücke Metallstreifen aufgeschraubt und in die stabilen Putzschalen dort später Neodym-Magnete eingebohrt und -geklebt. Eine seitliche Bewegung ist somit möglich.

Die Arbeit wurde 2013 in Arbeitsgemeinschaft mit Martina Müller, Zürich ausgeführt.

Zürich, Villa Patumbah, Vestibül

Die Villa am rechten Zürichseeufer ist eines der wichtigsten Gebäude des Historismus in Zürich mit einer auch zur Bauzeit ungewöhnlich reichhaltigen Ausmalung. Infolge Zwischennutzung waren mittlerweile ganze Raumfluchten überstrichen worden.

Im Zuge einer Gesamtrestaurierung sollten auch diese verlorenen Bereiche wieder an den Bestand angeschlossen werden. Über einen Zeitraum von 10 Monaten wurde die Erstfassung eines gesamten Raumes mittels Lösemittelgel und mechanischer Bearbeitung freigelegt. Das Problem bestand darin, Ölfarbe von Ölfarbe sauber zu trennen.
Die vier Bilder zeigen den schrittweisen Fortgang der Freilegung an einem Detail.

Die Arbeiten wurden 2011 in Freier Mitarbeit für die Arbeitsgemeinschaft Daniel Fabian/ Andreas Franz/ Christian Marty/ Peter Meier ausgeführt.

Informationen zur Villa Patumbah

Kleinglattbach, Ev. Kirche

Der um 1900 sehr verbreitete blaue Leimfarb-Anstrich von Kirchen kann heute kaum noch gefunden werden. Die Restaurierungen der Nachkriegszeit haben ihn überall entfernt. Im Zeitabstand stellt er sich nun als schützenswerte Besonderheit dar.

In einer seit den 60-iger Jahren geschlossenen kleinen Kirche lag dieser typische Anstrich noch umfänglich vor, durchsetzt mit Ritzungen der Konfirmanden.
Der Anstrich und die Tünchenpakete darunter wurden mit Tylose und Kieselsäuredispersion konserviert;  die Ritzungen dabei erhalten. Mit wenigen Retuschen wurde der Gesamteindruck beruhigt.

Die Arbeit wurde 2011 in Freier Mitarbeit für Thomas Wieck, Stuttgart ausgeführt.

Totenmaske

Die Maske (ca. 200 n.Chr.) besteht aus einem seriell hergestellten Grundkörper und individuell darüber gearbeiteten Details. Viele der Aufmodellierungen waren abgefallen. Das Gefüge der Maske war völlig zersprengt. Als Grabungsfund waren hygroskopische Salzeinlagerungen und Wechselklima als Ursache dafür denkbar.

Da die Zermürbung des Gefüges das Objekt nahezu unberührbar gemacht hatte wurde 2007 eine Restaurierung veranlaßt. Die Risiken einer Entsalzung erschienen nach Untersuchung jedoch größer, als der Nutzen. In Zusammenarbeit mit dem Labor Eberhard Wendler wurde die Maske mit Kieselsäureesther gefestigt. Materialersetzungen und Stützmörtel wurden mit Hydroxypropylcellulose gebunden und auch Klebungen damit durchgeführt. In Klimakontrollierter Umgebung gelagert, ist das Objekt bis heute stabil.

Die Arbeit erfolgte für das Museum Folkwang in Essen März bis November 2007.

Bild links: Vorzustand
Bild Mitte: abgängige Einzelteile
Bild rechts: Endzustand

Epitaph Körner

Außer dem Kupferschmied der bombierten Schrifttafeln (M. Ioh. George. Iorck) kann das Werk keinem Urheber zugeordent werden. Es entstand vermutlich 1728 und wurde von anderen Handwerkern vor Ort zusammengebaut. Es besteht aus einem Mittelteil und diesem angefügten Ober und UNterteil. Es hing ursprünglich über der Tür der Kreuzkirche Zittau, vor einem Fenster.

Im Rahmen des Projektes zur "Rettung des Zittauer Epitaphienschatzes" kam dieses Objekt wegen seinem außerordentlich schlechten Zustand erst zuletzt zur Vergabe. Es sollte lediglich konservatorisch bearbeitet und die zahlreichen Einzelteile und Bruchstücke vereint werden.
Durch jahrelange schlechte Lagerung hatte sich v.a. neben völligem Substanzverlust durch Anobien die Fassung der Polimentvergoldungen stark schollig abgelöst. Durch Begasung waren die Schädlinge bekämpft worden. Nun waren die Fraßschäden soweit zu bearbeiten, daß wieder ein konstruktiver Zusammenhalt der Figurenteile in sich, Stützung der Attribute sowie eine Befestigung am Grundkörper möglich war. Ich danke Thomas Wächter für seine umfangreichen Schlosserarbeiten der Halterungen und Aufhängung.
Zur Sicherung der Grundierungsschollen der Vergoldungen wurde Medium for Consolidation verwendet, nachdem Störleim wiederholt zu unkontrollierbaren Quellungen und Verlusten geführt hatte. Zur Integrierung der Fehlbereiche wurden monochrome Anstriche mit Klucel in Alkohol angelegt und diese mit Strichretuschen partiell weiter angenähert.
Das Epitah hängt nun in der Kreuzkirche Zittau.

Die Arbeiten wurden September bis Dezember 2017 duchgeführt.

Bild mitte: Endzustand nach Hängung
Bilder links und rechts: Vorzustände

Ostritz, Klosterstift St. Marienthal, Anna-Altar

Im Jahr 1897 wurde das Kloster überflutet. Die Klosterkirche wurde danach in allen Bestandteilen neu ausgestaltet. Der Anna- Altar wurde als Teil dieser Planung ca. 1906 in einer Münchener Werkstatt gebaut. Durch das Hochwasser und seine Folgen 2010 beschädigt (Wasserstand in der Kirche 2,30m), wurden Raumschale, Ausstattung und Altäre umfassend restauriert. Denkmalpflegerische Zielstellung für die Oberflächen war, den patinierten Zustand zu erhalten. Verlorene Teile des Schnitzwerkes wurden ergänzt. Vergoldung, die unter Wasser geraten waren und sich aufgelöst hatten, wurden ersetzt und ihr Erscheinungsbild dem übrigen Zustand angepaßt.

Das Bild zeigt den Endzustand nach Wiederaufbau.

Zittau, Städtische Museen, unbek. Künstler: Hermann-Epitaph

Bild links: Vorzustand (ohne Schrifttafel und Engel)
Bild rechts: Endzustand nach Montage aller abgängigen Einzelteile

Das Epitaph wurde um 1742 hergestellt und hängt heute wieder an seinem alten Ort, der Kreuzkirche in Zittau. Im langen Zeitraum seiner Auslagerung sind wesentliche Bestandteile verloren gegangen.

Im Rahmen des Projektes "Rettung des Zittauer Epitaphienschatzes" wurde der überkommene Bestand 2013 konserviert und restauriert. Hauptschwerpunkte waren die Stabiliserung der Konstruktion und die Sicherung z.T. umfassend abgelöster Fassungsbereiche.

Innsbruck, Rotunde mit Riesenrundgemälde, Zeno Diemer: Schlacht am Bergisel vom 13. August 1809

Das Innsbrucker Riesenrundgemälde wurde 1896 erstmals gezeigt. Nach wechselvoller Präsentation fand es 1924 seinen festen Standort in einer dafür gebauten Rotunde am Inn. Infolge zunehmenden Verfalls der Bauhülle und damit auch starker klimatischer Belastungen wurde, nicht unumstritten, eine Translozierung in einen dafür geschaffenen Neubau neben dem Kaiserjägermuseum am Bergisel vorbereitet.

Das Gemälde hat einen Umfang von ca. 90 m und eine Höhe von 12m. Neben der Schließung einiger Löcher und Sicherung einiger Metallfolien-Applikationen waren v.a. die obere und untere Spannkante für das Aufrollen auf zwei vertikale Röhren und die Neuhängung vorzubereiten und mit Doublierung eines Glasfasergewebes zu verstärken.

Die Arbeiten wurden 2010 für die Arbeitsgemeinschaft Andreas Franz/ Christian Marty ausgeführt.

Informationen zum Riesenrundgemälde

Informationen zur Restaurierung

Essen, Museum Folkwang, Wayang Kulit

Bild links: Vorzustand
Bild Mitte: Detail Vorzustand
Bild rechts: Endzustand

Im Jahr 2009 wurden 33 Figuren der Wayang Kulit- Sammlung (19. Jh.) restauriert. (Sammlungstechnisch interessant ist, daß sich auch die Bronzelampe im Bestand befindet, welche das Licht für das Schattenspiel ausstrahlt.)

Es handelt sich um eine Temperafarbe auf Leder mit anschließendem Lacküberzug. Die stark aufschollende Malschicht wurde mit Gelatine gesichert.

Essen, Museum Folkwang, unbek. Künstler: Der Dichter Hitamaro

Bild links: Vorzustand
Bild rechts: Endzustand

Diese japanische Figur des 19. Jh (Kopf abnehmbar, Augen aus Lack) zeigte eine gut erhaltene Originalfasssung, die unter einem braunen Überzug verborgen war. Dieser Überzug wurde ähnlich auch an anderen Objekten der Sammlung bemerkt, so daß die Frage bestand, ob nicht für den Kunsthandel jener Zeit eine Alterung imitierende Verrußung vorgetäuscht wurde.

Auf Grund der Qualität der Erstfassung wurde 2009 eine Freilegung mit Lösemitteln ausgeführt.

Privatbesitz, Peiffer Watenphul: Industrielandschaft- Detail rechts oben

Bild links: Vorzustand
Bild rechts: Endzustand

Das undatierte Ölgemälde teilt das spezielle Problem vieler Bilder Peiffer- Watenphuls, die häufig über älteren- auch signierten- Gemälden ausgeführt wurden: es kommt zu, je nach Bereich und Maltechnik verschiedenen, Haftungsproblemen. Knicke, Löcher, Durchstoßungen sowie aufklebende Farbbatzen zeigen, daß der Maler selbst dem substanziellen Erscheinungsbild eher nachlässig gegenüber stand. Diese Geste ist Teil seiner Maltechnik.

Drei Jahre vor Einlieferung 2008 war die Malschicht mit Hausenblase gesichert worden und hatte sich nun erneut abgelöst. Die Sicherung wurde jetzt mit Plexigum ausgeführt. Gute klimatische Bedingungen und geschützte Hängung sind konservatorisch wesentlich für den Erhalt.

Privatbesitz, M. Weischer: Landschaft- Detail

Bild links: Vorzustand
Bild rechts: Endzustand

Das mehrschichtige Gemälde stammt von 2001. Im Bestandkatalog Weischer ist es als Ölgemälde geführt, bei restauratorischer Bearbeitung erschien die Farbe eher Acryl-gebunden. Möglicherweise liegen beide Farbsysteme übereinander. Die Übermalungsebene bildet den Trennungshorizont. Die Schäden wurden durch rückseitige mech. Belastung ausgelöst; ev. auch durch Beleuchtngsspots.

Bei Restaurierung 2008 wurde nach erfolglosen Versuchen mit wässrig gelösten oder dispergierten Klebstoffen eine Klebung der abgelösten Schollen mit Plexigum in Benzin ausgeführt.

Essen, Museum Folkwang, Paul Thek: A Station of the Cross

Bild links: Vorzustand
Bild rechts: Endzustand

Im Haus einer Essener Privatsammlerin baute Paul Thek 1970 diese intermediale Rauminstallation auf, die wegen der Vergänglichkeit seiner Werke eine Rarität darstellt. Das aus Maschendraht, Zeitung, Holz, Bällen und Folie gefertigte Waldidyll besitzt zusätzlich eine Klang- und Wasserinstallation. Mittlerweile ist es Teil der Dauerausstellung im Museum Folkwang.

Für die erste Installation 2004 mußte eine umfangreiche Reinigung und Sicherung der brüchigen Zeitungspapiere und aller anderen Details durchgeführt werden.

Werkstatt, Industriestr. 95, 04229 Leipzig